時尚升級再造工坊

UPCYCLING

Onefifteen初衣食午《時尚升級再造工坊》於8月4日下午13:30,邀請到資深時尚媒體人-乖總編、初衣食午採購經理-Licia Lee以及兩位台灣時尚品牌主理人-周裕穎以及蘇家紘,針對Upcycling的時尚概念進行線上直播對談,誠摯邀請大家共襄盛舉。

随着全球對於環境及生態的保護日漸重視,不少設計師也開始因應將永續發展的概念融入品牌,思考創新如何從生產製造的環節中做出改變,減少資源浪費,同時也提升品牌的競爭力,為時尚產業帶來一波革新,也進而也使「升級改造」逐漸成為了主流時尚媒體所關注的話題。

 

2021年八月,台灣選品指標Onefifteen初衣食午,集合了來自紐約的男裝品牌BODE、法國設計師品牌Marine Serre、台灣設計師JUST IN XX以及Chiahung Su…等以「永續時尚」為理念的品牌,舉辦「時尚升級再造工坊」,並邀請到潮流金童-楊艾倫以及空靈系新銳演員-吳子霏演繹升級改造時尚穿搭。

 

Onefifteen初衣食午在本次活動獨家與品牌JUST IN XX 合作,聯名推出21秋冬升級再造系列,除此之外,也與Chiahung Su品牌主理人蘇家紘合作,於活動期間精選了多款珍藏古董布花、三款版型提供顧客專屬訂製服務。

紐 約 男 裝 品 牌

BODE

潮流金童-楊艾倫以及空靈系新銳演員-吳子霏,身著BODE於Onefifteen大安旗艦店

設計師Emily Adams Bode 曾在Parsons 修讀男裝設計,畢業後在Marc Jacobs 底下實習,並在2016創立自己的品牌。「過去的布料、現代的輪廓、永續的未來」是BODE的品牌核心,設計師自幼受到Antique、Vintage文化薰陶,熱衷收集來自各國具有歷史的古董布料,她擅長透過升級改造的手法,重新將布料拼接剪裁,賦予其嶄新且獨一無二的面貌,同時也藉由這樣的創作過程,讓過去與現在重新有了連結,使舊物與創新的概念合而為一。

 

「我的品牌主要是個建檔、紀錄的過程」,對設計師Emily Adams Bode來說,每一件衣服、褲子都不單單只是服飾,更是一段歷史一段故事,乘載著不同時光下的記憶,而在品牌官網上你可以清楚的看到每款布料的年代、歷史背景,維多利亞時代的被子、20 年代的床​​單、18世紀的桌布、日本及印度工匠的刺繡紡織品…等都被 Emily 拆分成面料,再加以工裝的輪廓、傳統的工藝、復古的視覺重新改造,讓每一件都成為獨一無二的單品。

 

永續發展是BODE的精髓,這樣的意識深植並落實在品牌從設計到生產的每一個環節;不盲目追隨流行,不以性別、季節為界定,BODE儼然以獨樹一幟永不過時的設計,成為時尚界中不容忽視的亮眼新星。

Onefifteen x Luxxury Godbage by JUST IN XX 聯名系列

潮流金童-楊艾倫以及空靈系新銳演員-吳子霏,身著Luxxury Godbage by JUST IN XX於Onefifteen大安旗艦店

台灣第一位登上紐約官方時裝週的設計師周裕穎,畢業於義大利Domus Academy以及英國University of Wales,擅長跨界創作的他,有「跨界鬼才」之稱。2014年創立的個人品牌JUST IN XX,以「越在地,越國際」為品牌精神,作品經常融合古今中外藝術文化,創新呈現「中式街頭」的衝突風格。

 

2019年發表以「永續時尚」為核心的支線副牌LUXXURY GODBAGE,透過再設計 (Redesign)、再製造 (Remake)、再利用 (Reuse) 的方法將服裝解構重組,讓淘汰資源有升級再造的可能,並賦予獨一無二的精神!「世界上沒有所謂的廢棄物,只有懂不懂得如何去創作!」設計師說道,在快時尚為主流的環境下,如何讓大家聚焦工藝,透過升級改造讓故事延續,創造出獨一無二的永續時尚,便是品牌的核心精神與目標。

 

而21秋冬系列,Luxxury Godbage by JUST IN XX與 Onefifteen初衣食午獨家推出聯名款式,除此之外,更運用產業剩餘的布料,製作大型裝置藝術,8月4日至8月16日活動期間將於Onefifteen初衣食午大安旗艦店首度展出。

古 董 和 服 布 料

Chiahung Su

空靈系新銳演員-吳子霏,身著ChiahungSu於Onefifteen大安旗艦店

台灣設計師蘇家紘,2019畢業於倫敦時裝學院,並於同年發表同名品牌Chiahung Su。設計師衷心致力於顯性台灣文化濫觴,藉由日治時期,原民文化底蘊與漢族民俗融合之間的起承轉合當中勾勒出台灣之於東亞的獨特文化輪廓與色系。

 

以侘寂美學的手法演繹美學的進程,設計師蘇家紘將不完美之美、糟粕之美、衰老自然,透過時間軸中的服裝輪廓,綁帶、束縛、重疊的意象,彎曲、皺摺、斑駁的視覺,呈現品牌外裝素雅,內蘊浮華獨樹一幟的氣質。而「永續經營、綠色時尚」也一直是深植於品牌核心的理念,Chiahung Su在創作過程中大量蒐集並運用了具有歷史性的古董布料,例如:日治時期(1900s)的和服、台灣民初年間的提花布…,並且堅持以天然的方式染整,降低過程的耗能,同時也密切的與原民部落長老合作開發手織布料,藉由探索傳統的方式,回朔近百餘年的技藝衣缽,繚繞於民族之間的文化輝映。

 

2021年8月4日至9月4日期間,Onefifteen初衣食午與Chiahung Su品牌獨家合作,推出為期一個月的客製化訂製服務,提供多款珍藏古董布花、三款版型的選擇,打造個人化專屬服裝。而8月4日至8月7日期間,更推出三日限定設計師至店上為您訂製的尊榮服務,歡迎致電預約:02-8773-0115。

"新月"設計師

MARINE SERRE

Marine Serre 一位來自法國西南方的服裝設計師。2017年她憑著自己在比利時La Cambre Mode學院的畢業展作品 “Radical Call for Love”,以都市、運動與東方靈感相互揉合的服裝風格獲得該年度的LVMH大獎,曾在Alexander McQueen、Maison Margiela,Dior等國際品牌實習,也曾在Balenciaga跟著Demna Gvasalia工作的Marine,在30萬歐元獎金的推波助瀾之下,於巴黎開始發展自己的品牌。

 

如果細心留意,也不難發現“新月”印花在Marine Serre中扮演著重要的角色,這個與眾多文化和宗教都有關聯的符號,已經成了官方的標誌, 然而不只是擅長透過設計探討當代社會現象,從過去幾季的大秀,無論是20春夏《Marré Noire 黑潮》反思石油污染的問題,或是19秋冬以《Radiation》為題探看輻射外洩的末日情景,都不難看出設計師對於環境保育議題的重視。

 

除此之外,Marine Serre更擅長運用「Upcycling回收再造」的手法,將品牌核心理念反映在設計當中。Marine Serre 品牌底下一共有四條支線-紅、綠、白、金,而其中綠色支線的設計即是完全以回收再製的方式進行設計及生產。產業中過剩的窗簾、床單、睡衣、毛巾、勾織桌巾、針織披肩庫存,在設計師的重新拼接重組下都變化成為一件件有趣的服裝,20春夏系列中品牌便已經達到50%為使用回收再製材料。對於Marine Serre來說,升級再造不只是一種潮流,而應該是一種信念,再造的服裝也必須兼具時尚美感,否則便失去了意義。

把 籃 球 變 時 尚

ANDREA BERGART

把籃球變時尚,這正是來自紐約的藝術家Andrea Bergart 所在作的,她曾經是曼哈頓女子籃球隊的成員之一,然而對於設計配件的興趣則來自於曾經協助畫家 Chris Martin 與 Christian Dior 合作推出Lady Dior包包的經歷, Andrea Bergart以環保為核心理念,從街頭服飾與運動中擷取靈感,將二手的籃球重新翻新改造,賦予一顆顆平凡無奇的籃球全新的生命,搖身一變成獨一無二的時尚包款,她的設計也迅速成為知名球員、藝人、設計師、網紅…等所風靡的單品。

頂 級 古 董 配 飾

JOELLE GROSSI

Joëlle Grossi,是一位曾經為Yves Saint Laurent和André Courrèges工作過的飾品設計師,三年前他在陽光普照的普羅旺斯成立同名的頂級古董配飾品牌,利用復古的材料來形塑現代的華麗風格。

 

堅持手工製作的商品系列,全都是在Joëlle位於南法的工作室內完成,一條條宛如藝術品般的領帶、披肩,透過有著數十年資歷的法國工匠的一針一線,打造完美的境界,精湛的程度獲得了像巴黎的 L’Eclaireur、莫斯科的Le Grand Bazaar、香港 Harvey Nichols、等等知名Select Shop的青睞。

 

喜愛在旅行中蒐集靈感的Joëlle,在幾次的旅途中,遇見了許多美麗的古董布料、華麗寶石,或是精緻的刺繡、羽毛等裝飾元素,他將一路上所蒐集到的收藏與17世紀到1960年代的董古面料相互融合,並大膽地以男士領帶的輪廓作為創作的形式,轉化出獨一無二的絕美作品,每件作品都像在敘說一個屬於自己故事,引人細細品味。

顛 覆 傳 統 的 代 表

VIKTOR & ROLF

由Viktor Horsting與 Rolf Snoeren 兩位荷蘭阿纳姆設計學院畢業的校友創立,Viktor & Rolf以充滿實驗性的前衛設計成為如今時尚界顛覆傳統的代表。兩位設計師曾一同於Martin Margiela 的工作室實習,並於1992年以兩人的名字創立同名品牌。

 

Viktor & Rolf堅持以藝術的角度出發,不只是打造一件百搭的洋裝,而是天馬行空地揮灑自己對於服裝的想像,兩位設計師一次次用豐富的創意以及工藝細節顛覆大家對於時尚的定義,幽默、瘋狂又充滿超現實的風格,也讓Viktor & Rolf被譽為當代的「時尚藝術家」,不斷突破藝術與時尚的疆界為現代時尚開拓出更寬廣的可能性。

葡 萄 牙 編 織 藝 術 家

VANESSA BARRAGAO

藝術家Vanessa Barragão從小在海邊長大,與海洋的連結成為她源源不絕的創作靈感來源,然而不斷升高的海水溫度、工業污染等,正一步步的威脅著她最熱愛的海洋,也因此,她希望能透過作品喚醒大家對海洋生態的重視。Vanessa擅長運用再生原料及環保素材詮釋出獨一無二的華麗掛毯,工廠廢棄的紗線,經過她的巧手可以幻化成美麗的海底世界。她以地毯繡、手簇、鉤針編織、流蘇花邊等傳統手工藝技法,表現出海底各種型態,富有層次及立體感的表現手法,繽紛的用色,將海底的樣貌詮釋得栩栩如生。其大膽而極具藝術性的創作受到各方青睞,多次受邀為展覽、室內空間領域打造織物裝置作品。

《時尚升級再造工坊》展示資訊

Justin XX 裝置藝術展出 : 2021年8月4日~ 8月16日

Chiahung Su 訂製服務 : 2021年8月4日~ 9月4日

(請致電大安旗艦店預約)

 

 

歡迎至 Onefifteen 初衣食午 選購

 

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